他原本是冉冉警方的后起之秀。凭借着他不遗余力的查案能力和与生俱来的领导力，他像猎犬一样紧紧抓住坏人。  但他万万没想到，自己会成为警方高层的一次性渡江小卒。  在狱中生活期间，他被自己亲手抓到的很多罪犯欺负，所以他的愤怒让他像罗刹里的鬼一样，一心只想报仇。  这是《怒火·重案》的主角邱刚傲，由谢霆锋饰演，也贡献了他近年来最好的表现。  他嫉恶如仇，是警队的“王”。他就像一个超级英雄，但职业生涯如履薄冰，因为他不巴结权贵。  秉持着堂堂正正的做事风格，甚至大义灭亲，把自己入行的徒弟送进了监狱。  这是张崇邦，愤怒与重罪的主角，由甄子丹饰演。他还向我们展示了久违的战斗场景。  同一个身体的两面是互斥的，这给我们带来了一部精彩的二人组电影。虽然火爆的场面令人兴奋，但愤怒严重的凯斯也有自己的想法。它不仅仅是一部空洞的商业动作片。  “愤怒”是影片与观众沟通的切入点。创作者用“愤怒”来表达制度的无情，社会的不公和最陈词滥调的善恶。  

事实上，这已经不是陈木胜导演第一次表达他的愤怒了。早在《男儿本色》中，吴京的黑帮老大田圣阳就已经贯穿了整部电影。  但从最终效果来看，《男儿本色》是一部不成熟的作品，尤其是在人物设定上。田圣阳像个受了委屈的孩子。报仇的时候抓到谁怨谁是苦，但是用台词说出来就是另一回事了。  这种暴怒被移植到愤怒和严重犯罪上。邱刚傲就像一个养生的影子。他也很不幸，很凶。他悲惨的过去为人物的行为逻辑提供了充足的动力。  但同时，他也喜欢抱怨。这次的情感表达和贾玲的Hi，Mom有同样的问题。演员在电影里哭得很厉害，拼命对观众说“我好惨”，观众未必能产生共鸣。这不仅是表演水平不够，更大的问题在于戏剧水平的薄弱。  

反倒是影片用了一些化妆细节来体现邱刚傲一伙的经历，我很喜欢。  可惜这种表达还是有局限的。当谢霆锋指着自己脸上的伤疤叫卖的厉害时，他用“唐嫣话”重复了自己的经历。所有精心安排的细节都浪费了，最终功亏一篑。  如果用更多的视听语言来翻译《唐嫣话》，这部电影会上升到一个更高的层次。  此外，动作场面的滥用和照片剪辑的不到位也让这部电影显得平庸。  这在陈木胜以往的电影中也是一个明显的问题。只要是动作片，从头到尾都是动作场面，靠几部文艺剧缓冲。从一开始就已经够辛苦了，自然会有后劲不足的劣势。  对于现在的观众来说，整个动作场面会让人产生视觉疲劳。如果没有更新颖的动作设计或抢眼的摄影技巧，将是对观众耐力的挑战。  《愤怒与重罪》中的动作场面极其猥琐。谢霆锋的蝴蝶刀和甄子丹的大拳头本该是人物性格的延伸，却被剪得乱七八糟，看不清楚  据说最后两个人的战斗是对《杀狼》中巷战的致敬。两部作品的动作都是甄子丹设计的，所以动作安排上没有太大区别，但是质感差很多。这就是剪辑的问题。  巷战也是又快又激烈，更别说甄武和他老婆在拍戏的时候其实是在打架。单从拍摄手法就能看出两部电影的差距。  

在《杀狼》的巷战中，有的画面只能看到胸部以上两个角色的动作，甚至有的镜头只关注了角色的表情，但刀的质感还是很震撼的。  如果你看得更仔细，你会发现Kill并不完全是靠动作成功的。它用大量的特写镜头和慢动作来表现人物的反应，强调受伤时的动作，让观众产生心理共鸣，想象疼痛，就像被人用棍子在后脑勺捅了一刀或打了一下。这种体验是无法通过简单的动作表演给观众的，必然要通过电影语言来表达。  况且Kill里的每一场战斗都有明确的动作主题，简单却清晰有效。  另一方面，《愤怒》表现出动作场面混乱复杂，没有动作主题，动作段落极其冗长。当我们看到他们打架的时候，我们会忘记电影里的角色是怎么打架的，为什么打架。  有些人认为追路是愤怒严重犯罪的唯一亮点，但我的印象恰恰相反。这一幕正是我最不喜欢的。  陈木胜拍摄了《宝贝计划》，其中一场公路追逐戏相当精彩。成龙保护着婴儿，穿梭于各种车辆之间，在十字路口把孩子举过头顶，与此同时，各个方向的车辆都骤然停下。那惊心动魄的一幕仍历历在目。  虽然我知道不是真的，但是适当的场景调度结合成龙的杂耍般扎实的动作戏还是给了我很强的代入感。  另一方面，在愤怒和严重犯罪的桥段，甄子丹干脆变身飞人，胁迫的痕迹太明显，使得人物的动作相当不自然。最后，甄子丹似乎被几个人拖上了屋顶。  虽然《怒火中烧》有很多不尽人意的地方，但我一直对陈木胜导演的电影有着深厚的感情。我喜欢gen-x警察充满活力的新一代纹理和新的永不言败的游戏氛围。甚至在成龙主演的众多动作片中，我最像谁？  陈木胜导演显然不是一个艺术水平出众的导演，但他是一个真正影响我的导演。从这个角度来说，他在我心中的地位很重要。  而且在中国电影环境如此岌岌可危的当下，我还能坚持老港片的风格，尽力用“硬桥硬马”来表达。